El público estadounidense tiende a pensar en el ballet como un mundo rosa claro de tutús, cintas y zapatos de punta. Pero el ballet clásico fue originalmente dominio de los hombres. cuando rey Luis XIV gobernaba Francia, los hombres eran a menudo las estrellas de los bailes de la corte que formaban la base de las posiciones clásicas que aún hoy se enseñan.
Solo en el siglo XIX el ballet volvió a centrarse en las mujeres, con el auge de las zapatillas de punta y las bailarinas superestrellas. Coreógrafo Jorge Balanchine intensificó este enfoque a mediados del siglo XX, dedicando su vida a exaltar a las mujeres bailarinas (su frase célebre es “El ballet es mujer”). En este mundo, los hombres existían para apoyar a la bailarina, ayudándola a dar saltos más altos y extensiones más largas.
Hoy en día, cada vez más coreógrafos fusionan estos dos movimientos, acercando a hombres y mujeres a planos de igualdad. Bailarina y coreógrafa daniel roberto nos ofrece una muestra de tal equilibrio en El resto es ruido. Papel de la ciudad le pidió a Roberge que hablara sobre su nuevo trabajo para el Washington Ballet.
La empresa realizará El resto es ruido en CityCenterDC todas las noches del 2 al 4 de junio como parte de los eventos Dance For All de la compañía. Esta entrevista es la segunda de tres preguntas y respuestas con bailarines locales antes de las actuaciones gratuitas. La entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.
Papel de la ciudad de Washington: ¿Cuánto tiempo llevas bailando ballet y cómo llegaste al Washington Ballet?
Daniel Roberge: Mi experiencia está profundamente arraigada en la danza y las artes escénicas. Desde los 5 años trabajé en platós de comerciales de televisión, cortometrajes, teatro musical y pequeñas y grandes producciones. A la edad de 16 años, me enamoré del ballet clásico después de tomar mi primera clase y comencé a trabajar hacia una carrera como bailarina de ballet profesional. A los 18 años, fui seleccionado para ser finalista en el Gran Premio de América de la Juventud en la ciudad de Nueva York y luego me ofrecieron una beca para ir al Ballet de Washington. Han sido 12 años gratificantes.
PCO: Algunos coreógrafos comienzan con música, algunos comienzan con un concepto creativo, otros comienzan con una vieja historia o un sentimiento. ¿Puedes explicar cómo empezaste a crear El resto es ruido?
DR: Mi proceso siempre comienza con la música. Luego, la música inspira un concepto o una narrativa. El resto es ruido no fue una excepción; Me enamoré de la música hace años, pero luego pude desarrollar un concepto una vez que comencé a trabajar con mis bailarines: una actuación de mujeres poderosas y hombres poderosos como iguales. la musica de Jaime XX dura poco más de 5 minutos pero es como escuchar un viaje musical con muchas texturas y capas. Fue un placer coreografiar dentro y fuera de la caja, en términos de lo que normalmente se consideraría como acompañamiento musical para ballet o ballet neoclásico.
PCO: ¿Cómo fue asumir el papel de coreógrafo y trabajar con otros miembros de la compañía en esta capacidad?
DR: yo he coreografiado [dances with] varios de los miembros de la compañía y de la compañía de estudio en el pasado, así que esta vez, fue pura diversión y alegría.
PCO: ¿Puede describir un momento particular en el proceso de diseño donde las cosas encajaron en su lugar? ¿O un momento del que esté particularmente orgulloso?
DR: Realmente amo la sección rítmica de los hombres en mi pieza. Al escuchar esa sección de música en particular, imaginé un baile reinventado de claqué y zapatos suaves mezclados con ballet. También agregué algo de percusión y todo pareció funcionar incluso mejor de lo que esperaba. Esta fue la primera sección que coreografié.
PCO: ¿Cómo elegiste la música para esta pieza?
DR: siempre he amado Jaime XX como un artista. “The Rest is Noise” ha sido una de sus canciones favoritas durante bastante tiempo. Siempre supe que quería coreografiarlo y ahora sentía que era el momento adecuado.
PCO: Cuéntanos sobre los disfraces. ¿Participó en su diseño?
DR: Por lo general, me gustan los disfraces simples y elegantes. Todos los leotardos negros de cuello alto y zapatillas de punta en tono carne para la mujer. Cómodos pantalones negros y camisetas de tirantes para hombre. Sencillo, elegante y no exagerado.
PCO: ¿Qué esperas que los espectadores se lleven al ver tu trabajo?
DR: Ese ballet clásico o ballet neoclásico no siempre tiene por qué caber en una caja. No siempre tiene que ser de una manera. Los hombres pueden bailar con hombres; y mujeres con mujeres. Cada bailarín puede ser tan poderoso y hermoso como los demás.
Las actuaciones de Dance For All en CityCenterDC comienzan a las 6 pm los días 2, 3 y 4 de junio en CityCenterDC. washingtonballet.org. Libre.