A medida que la vida continúa moviéndose en línea, la música rock se vuelve cada vez más anticuada. En los años 50, 60 y 70, cuando todo lo que los adolescentes tenían para entretenerse era un televisor de tres canales y algunas aventuras de los Hardy Boys, reuniéndose en un almacén o granero para escuchar a bandas locales tocar guitarras eléctricas. era el colmo del entretenimiento.
Ya no. Los algoritmos diseñados para ofrecer cualquier contenido que necesites para maximizar tu subidón de dopamina en cualquier momento se actualizan y mejoran todos los días. No tienes que comprar un disco o una entrada para un concierto para ver TikTok o transmitir el nuevo programa de Disney+. Demonios, ni siquiera tienes que levantarte de la cama. Billie Eilish y Tyler el creador vivir en su teléfono. La música rock, un género analógico difícil de manejar de una era pasada, es técnicamente obsoleta. Sin embargo, algunos de nosotros no podemos dejar de lado nuestra fijación romántica con los pisos empapados de cerveza y las guitarras que rechinan. Y, al menos hasta que finalmente cantemos, siempre habrá bandas dispuestas a satisfacer nuestra nostalgia.
Ojalá también haya bandas como los Ar-Kaicsque se las arreglan para hacer algo nuevo con un sonido antiguo, y que en realidad hacen riffs psicodélicos que rezuman de guitarras crujientes como (o más) atractivos que una compilación de cuatro minutos de dermatólogos aficionados reventando enormes granos.
Los Ar-Kaics recorren las décadas sin recurrir a la nostalgia barata, rozando el jammy punk de los últimos tiempos. Choquecoqueteando con un poco de la Rocas rodantes‘ sass, y culminando en los sonidos de romper la pelvis de Elvis y jerry lee lewis. Todas las bandas de revival de surf rock que terminan sonando como pistas temporales de Tarantino desearían poder escribir una canción como «Sick N’ Tired» de Ar-Kaics. (Puede encontrar «Sick N’ Tired» en En este momentoun álbum en el que trabajaron con wayne gordonque tiene un historial de trabajo con personas como Labios negros y King Gizzard y el mago lagarto.)
También son geniales en vivo. Grabaron su vivir en la mierda álbum en Cervecería artesanal Hardywood Park en su ciudad natal de Richmond, Virginia. Bueno, base de operaciones al menos. La banda está un poco repartido por Old Dominion en estos días, con solo el bajista tim abondello todavía en el área de Richmond. jake cregger (baterista) y sala de johnny (guitarra y voz) vive en el norte de Virginia, y el cantante y guitarrista Kevin Longendyke está en West Virginia, aunque pasa mucho tiempo en Leesburg, donde posee ¡EXCAVAR! Registros.
Según el sitio web de su sello., los Ar-Kaics mueven mucho vinilo. Cualesquiera que sean sus teorías sobre el impacto del vinilo en la calidad del sonido (los escépticos son bienvenidos), esta es definitivamente una banda cuya vibra se beneficia de una pizca de pop y crujido.
Papel de la ciudad de Washington recientemente se reunió con los Ar-Kaics, que encabezarán un espectáculo en el Runaway el 29 de julio, para una charla que abarcó desde los orígenes semi-misteriosos de la banda hasta su próximo álbum, que llegará a un tocadiscos cerca de usted en 2023. La entrevista tiene ha sido editado por su extensión y claridad.
Papel de la ciudad de Washington: Los Ar-Kaics comenzaron alrededor de 2012 en Richmond. Cuéntanos un poco sobre tus orígenes. ¿Cuándo fue el momento en que te diste cuenta de que querías formar parte de una banda?
Los Ar-Kaicos: Todos empezamos a tocar en varias bandas a finales del siglo pasado. Jake y Tim estaban juntos en una banda de la escuela secundaria en algún lugar cercano a 1996 o ’97, pero Kevin y Johnny han estado en eso desde el ’93. Eso es todo lo que queremos compartir desde nuestros humildes comienzos. Necesitarías un par de anteojos de Nardwuar para descubrir más de esa época.
PCO: La escena del rock en 2012-2013 era muy diferente a la escena del rock actual. ¿Cuál es, desde tu perspectiva, la forma más dramática en que ha cambiado ser una banda en los últimos 10 años?
KX: Después de la primera década tocando en bandas rudimentarias de punk, cada nueva década es mejor que la anterior.
PCO: Mencionaste en un entrevista con richmond Estilo semanal que la escena de la música tipo Ar-Kaics es grande en Europa y en zonas de los EE. UU., como Austin, San Francisco y Los Ángeles, pero aquí en DC y Richmond la escena es un poco anémica. ¿Hay alguna excepción a esa regla? ¿O recomendaciones de excelentes lugares para ver música rock en vivo en DC, Nova o Richmond?
KX: Tanto DC como Richmond tienen emocionantes y vibrantes escenas musicales clandestinas que prosperan sin la presencia de Ar-Kaics o música tipo Ar-Kaics. Por supuesto que nos encanta salir y jugar, pero el mundo sigue girando.
PCO: en ese mismo Estilo semanal entrevista, Kevin acreditó su obsesión con las recopilaciones de rock psicodélico y garaje, De vuelta de la tumba, como su principal inspiración para la banda cuando comenzó. ¿Puedes contarnos un poco sobre estas composiciones?
KX: De vuelta de la tumba es una serie de álbumes recopilatorios de garage rock de la década de 1960 creados y compilados por tim warren y lanzado por Crypt Records. En un buen día, probablemente puedas encontrarlos en la tienda de Kevin. [in Leesburg] … La idea es que representen algunos de los primeros y mejores discos de punk, antes de que existieran los discos de punk.
PCO: Varios perfiles en línea describen a los Ar-Kaics como “trogloditapunk. Ese es un descriptor tan arcano y específico que me imagino que ustedes mismos deben haberlo inventado. ¿Qué los hace trogloditas?
KX: Escuchábamos mucho los troggsque es el nombre perfecto para una banda que toca un rock tan perfecto, primitivo y palpitante.
PCO: vivir en la mierda fue su primer álbum en vivo, ¿correcto? ¿Qué te atrajo de hacer un disco en vivo? (Live in the Shit se grabó en febrero de 2020, justo antes de que entraran en vigor los bloqueos pandémicos, pero no se lanzó hasta junio de 2021).
KX: Liberando vivir en la mierda o hacer un disco en vivo, para el caso, fue una ocurrencia tardía provocada por ese período de tiempo (no hace mucho) en el que no podíamos tocar, grabar música nueva o incluso vernos mucho. vivir en la mierda era nuestra forma de recordar cómo era, y de alguna manera mantener esa semejanza en un frasco.
PCO: vivir en la mierda presentó al mundo «Outsider», la primera canción de protesta en toda regla de Ar-Kaics, ¿verdad? ¿Qué te inspiró a escribirlo?
KX: Sí, se trata de la guerra. Completamente soplado. El odio es una calle de sentido único, cualquier niño viene por el camino equivocado.
PCO: Cuando dices que se trata de la guerra, ¿a qué guerra te refieres?
KX: Exactamente.
PCO: Tu música es buscada por coleccionistas de discos. ¿Por qué crees que la gente de vinilo está más interesada en escuchar Ar-Kaics en un disco que en, por ejemplo, Spotify o YouTube?
KX: Los discos tienen muchas virtudes. Está el componente táctil y la presentación ingeniosa, junto con una calidad de audio superior, pero al final del día es realmente algo genial para tener y sostener y luego dejarlo atrás cuando sea tu turno de alimentar a los gusanos.
PCO: ¿El hecho de que mucha gente escuche en vinilo cambia la forma en que grabas y publicas música?
KX: ¡Definitivamente! Debes recordar darles la vuelta, así que siempre lo tenemos en cuenta para secuenciar nuestros álbumes. Especialmente ahora, para el nuevo, las canciones son un poco más largas, por lo que hay que tener en cuenta cierto equilibrio para el flujo general y las limitaciones de tiempo del material del medio.
PCO: ¿Qué sigue para los Ar-Kaics?
KX: Terminamos de rastrear nuestro nuevo álbum el fin de semana pasado, después de tres años de retrasos y fallas imprevistas. Búscalo en 2023.
Los Ar-Kaics están de regreso en DC el 29 de julio para encabezar un espectáculo con Tuxedo Cats and the Barbed Wires con DJ MARS y MAD SQUIRREL, a las 9 p.m. El fugitivo, 3523 12th St. NE. $12.