La reciente producción de Shakespeare Theatre Company de Nuestro pueblo tuvo suplentes actuando en cada uno de sus 33 espectáculos. “Para cuando teníamos seis suplentes actuando para audiencias completas, era un manicomio”, dice quinn johnsonun suplente que actuó en el producción totalmente local. “Pero es un poco increíble. Te paras detrás del escenario, y hay una calma que sucede”. Johnson acredita el trabajo de Stage Manager Joe Smelser y directora alan pablo por mantener unido este aspirante a manicomio, que obtuvo fuertes críticas del El Correo de Washington y Artes teatrales de DC ese nombre marcó sus estrellas suplentes.
Incluso con las estrictas precauciones de seguridad implementadas en los teatros de DC, incluidas las pruebas regulares de COVID y los oficiales de cumplimiento de COVID contratados para hacer cumplir los protocolos de salud y seguridad, muchos espectáculos se han visto obligados a perder varias funciones o, en algunos casos, cerrar por completo. En diciembre, el Signature Theatre de Arlington canceló su producción previa a Broadway de KPOP, el musical, programado para tocar en el Anthem, debido a desafíos logísticos relacionados con la pandemia. Y poco después de la noche de apertura, Anacostia Playhouse cancelado su carrera de un mes de Una noche de nieve en el Dew Drop Inn. Antes de que terminara diciembre, Signature estaba de nuevo obligado a cerrar su producción de Renta durante 10 días después de que varios miembros del reparto se enfermaran. Más recientemente, el Centro de Teatro Olney producción bilingüe de el hombre de la musica retrasó su apertura 10 días a mediados de junio debido a un brote de COVID, y Studio Theatre se vio obligado a finalizar su estreno mundial correr de John Proctor es el villano varios días antes debido a una caso de avance.
Los suplentes han mantenido los cierres, producciones perdidas, y las carreras retrasadas dejan de suceder con más frecuencia, lo que permite que los espectáculos continúen y los cines permanezcan abiertos. Múltiples directores artísticos en teatros locales dicen que los suplentes son responsables de salvar los espectáculos.
«Yo los consideraría el equivalente teatral de los superhéroes», dice el director de reparto de Shakespeare Theatre. danica rodriguez. “Este trabajo no es fácil. A veces, los suplentes están aprendiendo tres roles a la vez y, a menudo, no saben si van a continuar hasta unas horas antes. [the show].”
La necesidad de suplentes ha significado una mayor dotación de personal en los cines que no era necesaria antes de la COVID-19. Director artístico de Round House Theatre ryan rilette dice Papel de la ciudad por correo electrónico, “esto solía ser algo que solo los teatros más grandes/los espectáculos más grandes usaban consistentemente. Ahora se está convirtiendo en estándar incluso en teatros medianos como el nuestro”.
En junio, el teatro Bethesda se salvó de una semana de funciones canceladas de su Sueños de Nollywood producción cuando renee wilson suplente para actor principal Yetunde Felix-Ukwu, quien dio positivo por COVID. Wilson, un alumno de la Escuela de Artes Duke Ellington de DC, intervino para interpretar el personaje de Fayola Ogunleyeuna ex estrella de Nollywood.
Antes de la pandemia, Wilson dice que las compañías de teatro le brindaron el entrenamiento y la dirección que necesitaba para ingresar con éxito como suplente. Ella dice que ha recibido un apoyo aún mayor desde la pandemia. “Terminamos consiguiendo un entrenador de dialectos”, dice sobre los esfuerzos de Round House para asegurar su éxito como Fayola. Los integrantes del elenco corrieron líneas con ella en los descansos, y todo el equipo “hizo todo lo que pudo para asegurarse de que pudiera absorber el papel”, explica Wilson, quien protagonizó las actuaciones preliminares del programa.
Y los suplentes no solo están interviniendo para los infectados con COVID. Como la pandemia ha recalibrado la forma en que equilibramos el trabajo y la vida personal, los suplentes permiten una mayor flexibilidad. Rodríguez compara su papel con una póliza de seguro.
“Creo que la idea de que el espectáculo debe continuar se ha desglosado un poco, y creo que hay más reconocimiento por la humanidad en nuestros espacios”, dice. “[Previously]había una sensación constante de rechinar y empujar y empujar”.
Con el apoyo adicional de un suplente, si un miembro del elenco necesita tomar un día de salud mental para descansar o ayudar a un familiar enfermo, no tiene que preocuparse por cerrar el programa.
Mateo Gardiner, el director artístico de Signature, señala razones adicionales por las que los teatros han llegado a comprender cuán cruciales son los suplentes para cualquier producción determinada. Son trabajadores esenciales capaces de intervenir cuando los padres necesitan irse de los espectáculos debido al cierre de las escuelas por el COVID, y están listos para reemplazar cuando un actor necesita un día personal. “No se trata solo de que usted tenga una dolencia o una enfermedad que lo hace cancelar un programa”, dice Gardiner, enfatizando la necesidad de proteger la salud mental de los trabajadores, así como su salud física.
Antes de la pandemia, muchos teatros regionales como Olney no tenían suplentes o los tenían solo para musicales. El costo adicional de contratar y ensayar a los suplentes es desalentador, pero vale la pena. Director artístico de Olney jason loewith dice por correo electrónico que están asumiendo esos costos para servir al público y mantener los espectáculos en el escenario. Desde que reanudó las actuaciones el otoño pasado, Olney ha agregado suplentes, cuando ha sido posible, a no musicales y ha duplicado la cantidad de suplentes para producciones musicales, como lo hicieron con el hombre de la musica.
“Los suplentes nos han salvado el día muchas veces desde el otoño pasado”, dice Loewith. “Sin embargo, incluso la doble cobertura no es suficiente, y COVID nos ha obligado a cancelar más de 20 funciones esta temporada a un costo de cientos de miles de dólares”. Loewith señala la producción más reciente del teatro de el hombre de la musica. Antes de que abriera el espectáculo, un solo artista infectó a otros cinco en un ensayo general en junio. Incluso con cuatro suplentes, tuvieron que cancelar 10 funciones y retrasar la noche de estreno.
Sin embargo, el equilibrio financiero de traer más o ningún suplente sigue siendo precario, ya que hay factores adicionales que gravan los presupuestos de los teatros. Gardiner dice que la inflación y una fuerza laboral tensa están afectando el costo de producir teatro en vivo. Además, Gardiner dice: “Estamos lidiando con una audiencia que no regresa tan rápido como nos gustaría”.
Para los actores, sin embargo, la necesidad de suplentes adicionales ha creado más puestos de trabajo dentro de la industria competitiva, lo que es especialmente tranquilizador durante la inflación antes mencionada. “Desde la pandemia, hay teatros que están buscando suplentes que antes no estaban, entonces surgieron más oportunidades”, dice Wilson, quien intervino para Sueños de Nollywood. También tuvo la oportunidad de prepararse como suplente para el Producción escénica Arena de agosto wilson‘s siete guitarras el pasado diciembre. Aunque nunca la llamaron para actuar en ese programa, dice que la oportunidad de trabajar en Arena es el «sueño de un actor de DC».
Los aficionados al teatro también se benefician del trabajo de los suplentes. Estos “intérpretes dinámicos y valientes”, como los llama Rodríguez, hacen posible que el público vuelva a ver espectáculos en vivo después del cierre de los cines en 2020 y 2021. Loewith está de acuerdo. “Estos artistas son verdaderos héroes que, a través de la determinación, el trabajo duro y el talento, interpretan papeles complicados con un ensayo mínimo para una audiencia que paga. Es un trabajo muy duro, y me alegro de que finalmente lo estén consiguiendo”.
El sentido de aprecio mutuo se extiende a la relación entre los suplentes y los actores principales. Wilson y Johnson se hacen eco de una experiencia compartida, que, como suplentes, la oportunidad de actuar es una oportunidad maravillosa, pero conlleva el peso de haber visto a los artistas principales ensayar durante semanas y luego quedarse fuera. Johnson se sorprendió al ver a sus colegas regresar al escenario después de estar fuera durante dos semanas debido a COVID y luego realizar actuaciones asombrosas.
«Es realmente inspirador y creó una comunidad en la que podíamos confiar seriamente unos en otros para intervenir», dice Johnson, quien señala que compartir el escenario con compañeros suplentes y actores principales en Nuestro pueblo permitió al público ver esta camaradería en acción. «Esa era toda la idea. El director, Alan, nos dijo con bastante frecuencia que el programa trata sobre la comunidad”, dice Johnson.
El teatro en tiempos de COVID continúa exigiendo que los directores artísticos se adapten a las condiciones cambiantes y asuman los costos de mantener las representaciones en funcionamiento. Apoyarse en un mayor cuerpo de suplentes ahora se considera dinero bien gastado: mantiene los teatros abiertos, los actores empleados y el público en los asientos.